中国书法和中国书画，在世界的艺术之林中享有很高的声誉。但中国书画和中国画离不开装裱，有书云：“书画赖有装裱助，乃能挂壁增光辉”。随着人们生活水平的不断提高，中国书画的需求量随之提升，而对书画的装裱要求亦不断提高。中国书法和中国画，大都在帛、绢、宣纸上作成。这些材料绵软纤薄，为了观赏和流传，需要加固加厚。开始，古人用麻纸、布帛等材料在书画作品的背面裱背数层，称之为“裱褙”。后来逐渐从实用转向追求美化，在画幅四周镶接薄型的绫、绢住其他丝织品做外缘装饰材料，因其形状如水池，古人取名曰“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载：“潢，犹池也，外加缘则内为池，装成卷册，谓之装潢，即裱背也。”汉以前的书画都是写在竹简和作在缣帛上。古人作画是把缣帛绷在木架上，画好后即可陈列以为屏风。史称秦汉时期的“经卷”、“屏风”都经裱背，这大概是最早的装裱了。动汉后，蔡伦改进造纸术，人们开始在纸上作画，这无疑对书画艺术的发展起了很大推动作用。晋代书画艺术高度发展，名家辈出。后世要观赏和保存名家之作，必须经过装裱处理，方能流传，故南朝装技术得以发展。到了隋唐时期，由于社会安定，经济发展，造纸技术提高很快，装裱技术也随之发展和完善，并得到上层统治阶级的重视。史称：“炀帝内府所藏书画，装潢极为华丽。”我国装裱艺术在宋朝达到鼎盛。尤其是徽宗赵拮、高宗赵构，他们不仅有不少书画流传于世，还对宫廷内府书画装裱颁布条例。宋代的装裱格式和风格对后世影响较大，至今，我们仍把一些横宽或方形圆心裱成仿古“宣和裱”，就是受那时影响。自元朝统治阶级入主中原后，由于残酷的民族压迫和奴役，各种工艺陷入萎靡停滞状态，故整个元代研究装裱著作很少，亦少有见地。到了明清时期，装裱技艺广泛传入民间，并成为市井之中的专门行业。从而使为宫廷内府和少数统治阶级服务的装裱，开始为大多数人服务，逐渐走入了民间厅堂。新中国成立后，随着文化艺术的繁荣昌盛和文物事业发展的需要，装裱队伍不断壮大，技艺水平日益提高。近些年来，随着人们对精神文化生活的追求和社会时尚的变化，书画装裱无论在款式、构图、色彩、用料以及实用价值、群体效应等方面的研究，都有新的尝试和突破，不仅注意装裱工艺技术的提高，而且注意到从艺术角度去探讨研究。