这幅画的作者皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿，象莫奈那样，他并没有去寻找重要或令人激动的事件来作为他作品的题材。他认为，自己就喜欢画这样一位小姑娘停在去花园浇花的半道上凝视的神态。他觉得这幅作品比他在工作室里所绘的任何一件作品都要好。这以前的艺术大师，往往在通常的室内光线、或根据画室四周的事物进行创作，所以他们的作品里缺少雷诺阿肖像画里那种清新与直接的感觉。画中，绘小姑娘的衣饰并没有采用许多细节，他谨慎地不使我们的目光迅速地落到画中央那个小姑娘的身上，如果那种迹象过于明显，这幅画看去则象测量过一样；我们在欣赏时，便会错过许多美妙之处。雷诺阿通过一条弯曲的小路，巧妙地把花园里的花木一分为二。这条小道上带着桃红色，它与小女孩的小腿颜色混为一体。为了突出她的画像，她衣服上的颜色是蓝的。为了使这种主要的色彩不太刺目，画家把邻近的玫瑰丛画得比绿色更蓝。在蓝绿色的叶子里，玫瑰本身的色彩与那小姑娘的肤色相同。稍淡一点的玫瑰通过真正的玫瑰红显露出来，正如那小女孩的肤色通过她那玫瑰红的嘴唇表现出来一样。她的两只眼睛在她红润的脸上是两只明亮的蓝点，头发上的丝带与我们在小姑娘头边所看到的天竺葵一样红。青青的小草犹如一只框架环绕着小女孩的头与手，她的手指正牢牢地抓着水罐与花。雷诺阿的一生是极其困苦的。当我们欣赏这幅作品时，能从中体验到快乐，感受到那种悠闲与清新以及画家的愉悦的笔调。这幅画是那样直接地触动着我们的美感，并由此把它称为《美国的法国情人》。