一溪清云（国画）包洪波

明清以前的山水创作，重整了对自然观照的态度，注重于对绘画物象的自然临摹，纠正了元代绘画风尚中过分依赖个体意志的发挥，注重唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”的画论。同时沈周在《石田论山水》中也指出：“山水之胜，得之目，寓诸心，然而形于笔墨之间者，无非与而已矣。”从这句话可以看出，绘画最终是对自然的象征性比喻表现而已。在观照自然的同时，融入画家的情感体验。包洪波的山水画首先是传承了这种山水精神中的象征主旨，在取法自然的途径中，对自然进行了详细的观察，以选择可以入画的图式。这种过程积累多了，自然能够达到传神的地步。而传神又非一般的虚茫，他必须以形为依托。而达到形与主观意图的自然和谐，则没有不高妙的了。其次，从境界及审美观照上，成为包洪波山水画的精神来源地，同时也具有“技巧母本”的作用，利用水墨的张力及色彩冷暖的关系而冲洗画面层次，重现视觉构成，分解画家由于山水表象中的自然物象冲突。这是画家的聪明之举，也是当代山水画坛最吸引人的一方面，山水创作的表象精神的实现，为绘画创作从境界上的探索提供了可资借鉴的最佳通道。在画面的营造上，类似石涛风格的基础上辅之以色彩的铺陈，营造一种云烟弥漫的幻境，注重蓄、内敛、偏于理性的创作方式，一动一静，互为表里，见机生发，随意情趣，打破了固有山水程式的束缚。包洪波的山水画，并不去追求“天风浪浪，海山苍苍”的壮阔景象，而是在雄伟浑然与澄淡精致之中建立自己的形式、语言，画面充满了由思注境的流动感，在清远中见苍茫，营造了一幅幅“精神净土”式的作品。这些作品都是画家与自然的大美水乳交融并随着物色婉转徘徊、波澜起伏的结果；因而，才出现了峰回路转、烟锁云断的水墨幻境。诚然，它折射出画家心情旷朗与寄怀苍茫的完美理想与艺术取向。细加分析，可以看到，包洪波山水作品中的山、水、云、烟、村舍等意象的风神，是心灵化与感性化的，因而，通过水墨表现之后，在虚实之间、疏密之间、浓淡之间、干湿之间，都造成了引人深思的富于感性色彩的意象诗情。尤其是在南北画风相融的过程中，画家提取了不同风格、不同技法的精髓，使之在总的画面结构中造就了山水之气势，同时，又力避了大而无多的空泛感，而在局部上处理得极精微与极富意趣，使画面曲折、幽深，柳暗花明、引人入胜；这样的处理与表现，使作品象外有象，味外有味。张扬个性抒发情感已成为共识，包洪波以其率真、坦荡无忌的个性游心绘事，相信他以这种真性情绘就真山水情境，同时希望画家继续扩充胸次，开阔视野，于花鸟、人物创作也能耕耘出一份属于自己的心田。可见，画家包洪波所凝注的主要是由山水而折射的宇宙和谐的意境，并在这一过程中自由内在节律与深切体验融会于完美追求之中，用以凝聚为意象的火花，同时体现出想象的活跃性，作用于作品的形式、言语、符号与笔墨之中。在一片清新与淋漓的气息中，折射出心灵的理想与神往。